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“文化遺產與科技共生” 藝術沙龍聚焦於文化遺產在當代語境下的傳承與創新，作為展覽 “無處不在的科技：美學的科學” 的主題活動，於2024年11月16日星期六11:00至13:00在展覽的沙龍空間成功舉行🥶😯。

此次沙龍由，展覽聯合策展人林汨和展覽特邀顧問李曉欣博士（V&A）共同策劃。其為展覽的重要組成部分，旨在探討當代環境下文化遺產的傳承與發展🙇🏽‍♀️。活動為公眾、藝術愛好者及從業者提供了一個輕松開放的學術交流平臺👨‍🏫，借助參展藝術家的專業視角，通過跨藝術門類的對話，邀請觀眾探討文化遺產在當代社會中的多樣性和適應性🫵🏽，以及傳統藝術形式如何在科技洪流中保持其文化核心並煥發新生。

在李曉欣博士的主持下，參展藝術家林汨👏🏼🌀、劉冰清🤽🏻‍♂️、汪紫菱、高尚博士作為嘉賓⛩，按次序分享了他們對文化遺產與科技融合的獨到見解和實踐，並與到場的五十余名觀眾進行了開放討論。

四位藝術家的演講從不同角度切入文化遺產創新的主題，呈現出多元化的面貌🤲🏿。盡管他們的創作形式和風格各異，但均展現了一種年輕的創作態度，即不刻意將傳統文化作為身份認同的標簽，而更註重研究對象本身，以及傳統文化與其藝術表達的關系。

林汨的作品圍繞非物質文化遺產的苗族堆繡展開：她的視聽裝置《∞: Thousand Threads, Thousand Universes》（∞: 千針千線）結合紡織研究、文化研究與沉浸式科技，將“無形”的文化遺產和代代相傳的深厚情感轉化為當代可感知的沉浸式體驗。

劉冰清的作品圍繞非物質文化遺產的蘇繡工藝展開：她的版畫《Flow》（流鏡）以蝕刻版畫和極簡主義美學為基礎，強調蘇繡材料的微妙色彩質感及創作者的冥想式創作狀態🕚。

汪紫菱闡述文化如何影響我們對於空間的理解🫄🏼👀，以及如何在三維的雕塑繪畫中運用中國傳統文化的哲學和思維方式：她的三維繪畫作品《Symbiosis》通過材料實驗👩🏿‍🎨，探討了古代山水的時空關系🧿，探索利用新材料物理特性進行作品形態塑造的方法。

高尚博士探討了傳統漆工藝的創新🔷，通過改性材料提升了脫胎漆器的性能與藝術表現力，並以作品驗證了實踐成果。他的漆器作品《Lunar Eclipse of the Valley》（峽谷月食）通過材料實驗探討了傳統脫胎漆器的革新，探索利用新材料物理特性進行作品形態塑造的方法。

至此🙆🏼‍♂️，首屆清華意昂倫敦藝術展圓滿落下帷幕🌾🙇🏿。