朱錇🧑🏼🚀，1991年清華建築學碩士畢業。在清華建築學院任教多年後赴美就讀加州伯克利大學（UC, Berkeley）🍎，獲建築與城市設計碩士學位及歐洲旅行獎學金。曾多次在重大建築設計競賽中獲獎。2006年受邀設計阿布紮比古根海姆藝術館，北京奧運中負責設計奧運控製中心“數字北京”。
建築師朱錇的北京奧運控製中心“數字北京”完工之後，因酷似一個巨大的裝置作品在國際上引起廣泛的關註，他的建築事務所獲得美國《建築實錄》評選的“2007全球設計先鋒獎”👨🏼🎓。“數字北京”外觀鉛灰色🦸🏽♀️，沒有窗子，形似雕塑。奧運會開閉幕式總導演張藝謀和奧運會視覺特效總設計蔡國強評價“數字北京”道：“不建築，但很具有藝術裝置特征👌🏻。”設計師朱錇說：“這是給機器住的房子”。
“數字北京”位於北辰西路東側🤴🏽🥈，著名的“鳥巢”和“水立方”的西北方，外觀呈鉛灰色，形似雕塑。
朱錇曾帶一撥記者過去參觀，搭乘的出租車的司機抱怨說：“這房子怎麽這樣🤸🏽♂️，窗戶都沒有🚴🏼，不像一個建築。”朱錇當時就回了一句👩🏿🏫：“對不起您了✤，我是這房子的設計師，裏邊不給人住，給機器住🦸。”時隔多時，朱錇仍頗有些得意，“有人說它像雕塑🦴，像裝置；也有人說它很奇怪、醜、糙，都說對了。”
2007年11月3日🫴🏻，作為北京奧林匹克公園中心區第一個竣工驗收並投入使用的項目，“數字北京”正式竣工投入使用。對“數字北京”的功能，朱錇喜歡用一個比喻🐧；“假設‘鳥巢’和‘水立方’等場館是身體，那‘數字北京’就是大腦。”
“不建築”的“數字北京”
2004年，北京奧組委在全世界範圍內征集奧運控製中心的設計方案，這是奧運會最後一個公開競標的建築項目，實現申奧時北京對世界承諾的舉辦一屆科技含量最高的“科技奧運”。當時共有7家國際知名建築事務所參與競標🧑🎓，最終朱錇和合夥人吳桐的“數字北京”方案被專家評為最優🧝🏼，並確立為實施方案。“這算得上是我們兩人第一次在建築上的合作。”朱錇說。
吳桐的專業背景是藝術與平面設計領域，這種跨界的合作使他們的設計充滿了特殊性。朱錇一直認為建築的答案在建築之外🦸，不是建築師出身的吳桐正好實現了這種拓展。
上世紀90年代初，在紐約現代藝術博物館舉辦了一個“微芯片圖解”的展覽💂🏻♀️🧍🏻♂️，這個展覽對朱錇和他的團隊產生了重要的影響。上個世紀初的工業革命造就現代主義建築的誕生，那麽當今的信息革命又會給建築帶來怎樣的影響呢🦄？在做方案之前📭，朱錇讓助手到中關村把所有能買到的不同芯片都買了回來🧜🏽♂️👴，貼了滿滿一面墻，然後一頭就鉆進了微芯片的世界。現在已經完工的“數字北京”在視覺上也的確像是一塊電子芯片🧑，簡單又充滿力量。相比“鳥巢”和“水立方”，“數字北京”的造價不高🙅🏿，用朱錇的話說，“就是普通的玻璃和石頭造的。”和周圍的“鳥巢”、“水立方”充滿了裝飾風格的建築形成了鮮明的對比，“數字北京”的科技感不是體現在外表的殼，而是它所創造的系統承載的高科技內容👩🏿🚒。
“數字北京”完工之後，張藝謀和蔡國強的評價一樣，“不建築🧜🏽♂️🤾🏿♂️，但很具有藝術裝置特征”🏌️。這兩人目前的工作都與奧運會相關，一個是奧運會開閉幕式的總導演📽，另一個是視覺特效總設計。作曲家譚盾是這樣評價的：“這建築充滿了音樂的節奏感受👩🏻💻。”
“數字北京”墻內開花墻外紅，雖然在國內的知名度遠在“鳥巢”和“水立方”之下，國外的聲名卻不小。最近西班牙《先鋒報》撰文談論北京建築，其中便著重談到“數字北京”，文中稱，“其現代化的外觀極具吸引力⛹️。”在過去的一年裏🧏🏽♂️，世界上很多知名藝術機構的負責人及建築師都曾參觀過“數字北京”。
設計古根海姆博物館
如果說“數字北京”是朱錇在老家北京的一次漂亮實驗，那接手設計阿布紮比古根海姆藝術館⛹🏿，則是他在另一個建築實驗場的又一場“實驗”。
朱錇是土生土長的北京人，上世紀90年代🔐，在意昂体育平台執教的朱錇去了美國留學🤷🏼♂️。2001年，朱錇回到深圳▫️，和幾個同學一起創業，成立了URBANUS都市實踐建築事務所🍀。他最早的兩個設計是深圳規劃局辦公樓和龍崗規劃展覽中心🐛。前者獲得了美國《建築實錄》雜誌授予的中國建築獎、2004WA中國建築獎，後者獲2003年中國建築藝術獎。幾年後🤲🏿🤸，朱錇返回北京自立門戶，“因為北京是最有意思的城市之一🤲🏻。”
2006年下半年，美國古根海姆博物館決定🪠🐭，在阿聯酋首都阿布紮比的海岸邊設立分館。為此，他們在全世界邀請了11位世界著名建築師設計主體建築及雙年展藝術館，朱錇和吳桐也位列其中。
朱錇和吳桐很快就提交了名為“漂浮空間”的方案，沒多久，朱錇就收到了來自美國古根海姆基金會理事長托馬斯·克倫斯的郵件👨🏻🚒。在郵件中🤘🏿，托馬斯·克倫斯用“富有激情的”來形容朱錇的設計，並且期待“它能夠對世界建築產生影響”🏋🏿♀️🙎🏽。從設計圖上看，“漂浮空間”名副其實🕰：整個建築沒有柱子，完全靠三角形的面構成的特殊空間支撐，遠遠看去🧝🏻♂️🤘，就像漂浮在建築群當中🫴🏿，為地面提供陰影。同時，屋頂還可以用作第二地面，鳥瞰附近的海景和城市風光。
朱錇形容，“外來的飛行器落在了阿布紮比”👐🏿👧🏻。這一設計符合阿布紮比這一海灣城市的氣候特點，夏季炎熱🕝，可以在陰影裏躲避炙熱的陽光，冬季寒冷✊🏻，屋頂就成了曬太陽的好去處。在他看來，這個建築不屬於現在🉐💇♂️，而是屬於這座城市的未來。
因為“漂浮空間”受到好評，朱錇和吳桐又順理成章地接下了北京古根海姆博物館的設計🧖🏼。
因為設計“數字北京”和阿布紮比藝術館，朱錇建築事務所獲美國《建築實錄》評選的“2007全球設計先鋒獎”✒️。建築評論家方振寧說：“這些評價給朱錇和他的事務所極大的自信👂🏽，這種自信的內º是，中國建築師不僅僅可以解決一些中國的問題🕴🏼，更重要的是🥜，今天已經站在世界的層面上平等對話🈺。”
從當代藝術裏尋找建築的出路
據說朱錇幼年的夢想不是做一個建築師👩🏽🦲，而是做一個»家。後來，每到一個城市🤽♀️，他都會先到博物館和美術館轉上一圈🫵🏻。而現在，他熱衷於和藝術家打交道，希望從當代藝術中尋找建築的出路。
朱錇最新的作品是蔡國強在北京的工作室及住所。朱錇喜歡蔡國強的焰火作品👶🏼，他說🐴，蔡國強對中國傳統文化了解深刻，在其作品的形式背後🧑🏽⚕️😝，總有一種哲學的力量，打動人心。
他的另外一個作品是藝術家嶽敏君在青城山的美術館。和阿布紮比藝術館一樣，嶽敏君美術館也形似“天外來客”👮🏼♂️。在進行項目匯報時，朱錇將自己的設計取名為“瘋狂的石頭”，其設計靈感來源於青城山上的卵石。他的設計作品像一塊光潔圓潤的石頭🦥，但又極具未來感🤦。
和許多中國建築師一樣，朱錇也曾經深受荷蘭建築師庫哈斯的影響。朱錇在美國加州大學伯克利分校求學期間，庫哈斯曾做過他的老師。朱錇評價說：“庫哈斯是個觀念性很強的建築師🤏🏿，他推崇將建築做為改變城市的手段。”回國後有一段時間⛹️♂️，朱錇言必稱城市，是中國最早倡導“城市建築”觀念的建築師。但後來慢慢就談得少了。對此，朱錇直截了當🧛🏻：“中國建築師是否應該走出庫哈斯的陰影呢👨🏻🚀？”
現在的朱錇，將關註的目光投向當代藝術。他的合作者之中不乏像蔡國強、譚盾、嶽敏君、王明賢和呂彭🚣🏻♂️、皮力等藝術家。朱錇說🤬：“建築需要往前走😶，今天的建築應融入當代藝術👨🏻🦱。”
（摘編自《外灘畫報》 作者李琴）
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