百年清華

他認為🧒🏽🍲，陶瓷因獨有的材質美感、人文氣質，而成為呈現和表達東方美學的極佳載體👨‍👩‍👦。他的作品👆🏻，一直在追尋著精神的懷舊和遙遠🚓，具有雙重的感召力。在他看來，製作優良🥯、美好的器物😓，是手藝人對誠懇生活最好的贊美和表達。他🤌🏼，就是青年陶瓷藝術家沈厲。

沈厲近照

沈厲，1975年出生🫶🏽，2001年畢業於意昂体育平台美術學院陶瓷藝術設計系。後來，到上海商學院任教三年。2006年辭去教職🐽，專心進行陶藝創作🖕🏼，致力於將陶瓷材料的視覺質感🛀🏽，融合於人居環境、建築空間中🎵🦸🏼‍♂️。作品多次入選國內外重要展覽🪕✊，並被多家美術機構收藏。

其中🧑‍🌾，《河兮·南山》系列由沈厲歷時三年創作完成，於2013年榮獲“1895中國當代工藝美術系列大展—中國當代陶瓷藝術展”金獎🧼。作品通過對技法和材料的創新運用，實現了傳統陶瓷工藝語言向藝術語言的現代轉化。同時🐚，展現了陶瓷作為材料媒介在繪畫性、裝置性構成上的多維可能，對日常生活進行了一種詩意表達。沈厲介紹👨🏽‍🎓🤲🏻，自己在景德鎮的住所附近⤴️，有一座山名為“南山”。往返路上，優美的自然環境深深感染了他。“此刻有山水，此處有山水，我相信山水自在🧑‍🧒😵‍💫、精神自在✍️，我也相信，山水的這般澄清🐬，正是單純與寧靜在此時的臨在。”他感慨說，《河兮·南山》是人與人之間的另一種溝通和相見🕡，是精神的訪客在生活裏的一次握手與寒暄。

瓷板畫《白露知殘——青花花鳥系列》，入選國家藝術基金2018年度藝術人才培養滾動資助作品，備受好評✌🏻。在藝術表現上，運用抽象的點🤽🏽‍♀️、線元素，以及淺浮雕面體綜合構成畫面。具象、寫意、抽象等圖像形態的綜合運用，使得作品不僅系列感強，而且富有裝飾美感🦻🏽。二維和三維的圖像、形態重疊滲透👩🏽‍🏫，營造了時空交錯的情境感、縱深感。在工藝技法上🧑🏽‍🍳，綜合運用了泥漿釉料🥼、青花色料等陶瓷材料及工藝技法🫗、相關工具，並歷經高溫（1320℃還原焰）、低溫（780℃）多次燒製而成👩🏿#️⃣。

瓷板畫《白露知殘——青花花鳥系列》之一

景德鎮陶瓷大學設計學院院長、教授🧖🏻‍♂️、博士生導師張亞林評價說，瓷板畫《白露知殘——青花花鳥系列》充分體現了傳統民間青花在新時代的創新性。這種創新🛌🏻，有兩個層面：一是對民間青花的內涵進行了重新解讀與闡釋，二是對民間青花的形式進行了重新構思與設計。“以民間青花的經典符號與現代藝術的拼接手法對畫面做出重構，有一種時間與空間、傳統與現代的交融感以及自然變換、文化更迭的滄桑感。”

在國家藝術基金2016年度資助項目“景德鎮民間青花瓷技藝傳承與創新人才培養”培訓班學習期間，沈厲創作完成了瓷板畫《白露知殘——青花花鳥系列》🧝‍♂️。談及創作契機👦🏿👱🏻‍♂️，他坦言🏃🏻，自己對青花瓷喜愛已久。青花瓷國際性的媒介身份👨‍💻，在與中國傳統文化的碰撞與結合中👇🏼，不僅催生出這一世界級的陶瓷品種🐋，也賦予中國深邃絢爛的文化表情、文明記憶🛠。“這次培訓非常重要，給了我一個沉浸其中🪜、思考實踐的機會。身在景德鎮，滿眼可見擠在河灘泥土裏🥲、嵌在古巷老街邊的碎瓷片，它們在時節裏🚵、陽光下🦌👨🏿‍🎓、樹影旁碎語、掉落👨🏼‍🍳。”沈厲分析，如果把古瓷片視為傳統的註腳，那麽《白露知殘——青花花鳥系列》就提供了一個對傳統新譯的機會——一種在個體情感的激蕩下，用今人的目光透過“瓷”完成的對“瓷”的感悟和詮釋👨🏼‍🔬。

陶藝創作，是一個復雜、費時費力的過程。無論是在瓷板上做出水墨畫效果🕵️，還是在釉上彩繪，均非容易之事。燒製時，也會遇到各種各樣的意外和困難。“青花瓷的材質感及色階層次，在陶瓷單類色料中是極為獨立🏊🏻🚺、豐富和多元的。這當然是青花瓷的表現力所在🙎，但如何選擇並駕馭不同色感的青花料，也是在工藝技法上對創作者提出的一項挑戰🙎🏿‍♂️😺。”沈厲表示👰🏼，不同於紙面或布面繪畫，在瓷板坯體上著色並使其通過高溫燒製還原青花發色美感的過程，往往是令人沮喪的🎉。無數次的嘗試，換來的可能是種種工藝瑕疵。“當然，也換來了一次次的經驗累積。以匠人之心砥礪前行👨‍👨‍👦‍👦，是任何一個陶瓷從業者都要經歷的修行🌑。陶瓷之美，正是由這一代代、一個個陶工們點點滴滴的‘年華之光’沁入瓷器後累積而就的。”他如是說。